?

Log in

No account? Create an account

РАЗДУМЬЯ И НАБЛЮДЕНИЯ

В попытках объять необъятное...

Entries by category: музыка

[sticky post]Верхний пост
bigstonedragon
Приветствую всех!
Позвольте представиться: зовут меня Михаил, и я прожил уже (страшно сказать!) половину шестого десятка лет.

ЖЖ я завёл уже больше 10 лет назад, поскольку получил одновременно две рекомендации: во-первых, от старшей дочки (acantharia); а во-вторых, от коллег по тогдашней работе – участников сообщества bankofrussia.
Первые записи были достаточно случайны по тематике – в соответствии с заглавием журнала: бессистемные наблюдения и размышления, результаты которых по той или иной причине не хотелось «держать в себе».
Постепенно выкристаллизовались несколько тем, на которых в основном сосредоточивались «раздумья» - в основном связанные с «общей теорией всего» - достаточно абстрактными вопросами о смысле жизни, о любви и семье, о свободе и необходимости, о судьбах цивилизации. Это было время подведения итогов и выработки «теории» - как жить, зачем жить.
А потом дочки вышли замуж, появилась первая внучка – и содержание журнала резко изменилось: настало время проверки теории практикой :-)

Свою семью я считаю своим основным жизненным достижением. Несколько лет назад мы отпраздновали серебряную свадьбу.
У нас трое взрослых детей – две дочери (acantharia и elvin2003) и сын Lead Raven, который предпочитает не ЖЖ, а «вконтакте» (я там тоже зарегистрирован, но вот уж год как не заглядываю – не пришлось по душе).
А ещё у нас есть внучка, замечательная малышка – Каролина. Собственно, рассказы о ней последние 2 года и составляют основное содержание моего журнала – так, что одна из читательниц даже назвала его «первым встретившимся ей «дедским» журналом» :-)
В данный момент я не работаю, не так давно уволился из Банка России, где проработал почти 20 лет и даже заслужил за свой труд благодарность Правительства Российской Федерации :-) .


О ЧЕМ ЕЩЁ, КРОМЕ МОЕЙ ВНУЧКИ, МОЖНО ПРОЧЕСТЬ В МОЁМ ЖУРНАЛЕ?
1. Можно прочесть переведенный мною Роман «Легионы огня». Одна из лучших книг последнего десятилетия ИМХО. Оглавление романа можно посмотреть здесь.

2. "Былое и думы" - как-бы мемуары, написание которых было спровоцировано празднованием серебряной свадьбы;

3. Видеорассказ о путешествии в Бразилию (Рио – Амазония – водопады Игуасу);

4. Видеорассказ о путешествии в Долину гейзеров на Камчатке;

Read more...Collapse )

6. Фотографии кошек; но не просто кошек, а кошек на окошках - такова уж моя фирменная «фишка»;

Read more...Collapse )

9. Размышления о семейной жизни, о взаимоотношениях мужчины и женщины, родителей и детей - «Мысль семейная»;

Read more...Collapse )

11. Коллекция фрагментов из тех произведений, которые по тем или иным причинам показались мне особенно важными в мировоззренческом плане:
- Кирилл Еськов «История биосферы»;
- Джозеф Стиглиц «Экономика государственного сектора»;

12. Размышления о любимых книгах и фильмах
- Властелин колец и вообще всё «толкиенутое»;
- Звёздные войны и всё, с ними связанное;
- Аватар;
- Астровитянка;
- Вавилон 5;
- Винни-Пух;
- Гарри Поттер;
- Гиперион;
- Люди как боги;
- Матрица;

13. Ну, и, наконец, являюсь смотрителем и соавтором сообщества global_risk, посвящённого обсуждению глобальных рисков человечества.

Ну, и парочка слов о правилах.
1. В рамках ЖЖ я не признаю церемоний. Так что "ты мне не выкайте!" :-) Только на "ты"!
2. В комментах просьба избегать мата. Ну, не по нраву мне это. Если "душа просит", многоточия ставьте, что ли. Или что нибудь прикольное.
А в остальном - полная свобода!

* * *


Меня можно найти также в других социальных сетях:
Михаил Образцов
Михаил Образцов
Заходите в гости, записывайтесь в друзья! :-)

* * *


Думаю, этот текст я буду постоянно дополнять и корректировать. Обо всех вносимых изменениях буду сообщать читателям дополнительно!

promo bigstonedragon january 5, 2014 03:46 36
Buy for 20 tokens
Ещё в сентябре yasnaya_luna «осалила» меня таким флэшмобом: рассказать 11 фактов о себе, ответить на 11 вопросов и задать другие 11 вопросов такому же количеству друзей. Труднее всего мне лично оказалось написать 11 фактов о себе. К тому же результат получился каким-то уж чересчур…

Ещё одна опера Вагнера в Мариинке
bigstonedragon
Просмотрел свой ЖЖ и обнаружил, что так и не написал о «Лоэнгрине», на котором побывал ещё аж 2 месяца назад.
Впечатления оказались, между тем, неожиданно яркими. «Лоэнгрин» - пожалуй, самая «оперная» из всех услышанных мною опер Вагнера, и я сразу предположил, что это, должно быть, либо первая, либо последняя по времени написания из его опер. Порылся в интернете, и оказалось, что практически так оно и есть – «Лоэнгрин» написан Вагнером в самом начале его творческого пути. Вагнер писал его в те времена, когда ещё не «наступил на горло собственной песне», не наложил сам на себя оковы собственной теории «музыкальной драмы», ограничивавшей свободу творческой мысли в поздние времена.
В «Лоэнгрине» поражают прежде всего хоры и многоголосные композиции, практически полностью отсутствующие у Вагнера в его поздних произведениях. А тут – в финале первого акта, к примеру, одновременно поют все пятеро главных героев драмы, и каждый ведёт свою партию, и ни один при этом не заглушает другого, все пять голосов образуют удивительную единую гармонию. Какое же удивительное мастерство требовалось от композитора, чтобы создать такое произведение – и какое же удивительное мастерство требуется от постановщика, чтобы найти адекватную конфигурацию сцены и декораций, чтобы расставить певцов так, что замысел Вагнера проявляется во всём своём великолепии, позволяя зрителям слышать и общую композицию, и каждого из исполнителей в отдельности! Обожаю и восторгаюсь :-)
К сожалению, на ю-тьюбе нашёл только запись, которую не могу не оценить как крайне неудачную, где солистов практически не слышно, их всех перекрывает хор, и этого самого волшебного чувства гармонии совсем не возникает. :-( Тем не менее, за неимением лучшего, приведу здесь её, спрятав под кат:
Read more...Collapse )
Помимо выдающихся музыкальных достоинств, «Лоэнгрин» впечатлил меня и ещё несколькими связанными с ним фактами.
Во-первых, оказалось, что Лоэнгрин – это сын Парсифаля. То есть Вагнер начал с того, что написал оперу про сына, а закончил написанием оперы про его отца. Всё творчество его оказалось как бы «закольцованным»! При том, что центральное произведение Вагнера – «Кольцо нибелунга». :-)
Мало того, в либретто «Лоэнгрина» (акт 3) читаем: «Теперь же он, Лоэнгрин, обязан возвратиться к себе. И он передает Эльзе свой меч, рог и кольцо, чтобы она, когда вернется Готфрид, передала их ему.»
Ничего не напоминает? Мне так сразу ВК вспомнился - меч Нарсил, рог Боромира и Кольцо Всевластия :-)
Услужливый интернет, правда, подсказывает, что большинство сюжетных мотивов «Лоэнгрина», в том числе и касательно трёх артефактов, позаимствованы Вагнером из сказок братьев Гримм и восходят, таким образом, к немецкому фольклору. Интересно, откуда они пришли к Толкиену – из Вагнера или всё-таки из древненемецких первоисточников?
* * *

Ну, и в заключение – картинка для оживляжа4 ведь оперу-то мы слушали как раз в рамках фестиваля «Звёзды белых ночей». Так что вот вам – то ли Дарт Гергиев сейчас в нас молнию метнёт, то ли «Авада кедавра!» закричит! :-)


Мюзикл Notre Dame de Paris в Петербурге
bigstonedragon
А мы в воскресенье побывали на Notre Dame de Paris! Сам бы я не решился выложить за билеты на него столько, сколько они стоили – но это был новогодний подарок от детей :-)
Ходили всей семьёй, за исключением Даньки (но включая Каролину).
Основным достоинством спектакля для меня лично явилось то, что наконец-то удалось услышать партию Эсмеральды в нормальном исполнении. Выбор Элен Сегара на эту роль был, на мой взгляд, единственной ошибкой первоначального, классического кастинга. И голос у неё был слишком мягкий, не соответствующий драматизму роли, и темперамент, ну, явно не цыганский! Хиба Таваджи, арабка по национальности, и внешне, и по голосу, и по пластике подходит на эту роль гораздо лучше. Оба главных хита Эсмеральды – Bohemienne в первом акте и Vivre во втором – оказались исполнены безукоризненно, и веришь – да, в такую Эсмеральду действительно могли одновременно с первого взгляда влюбиться четверо таких незаурядных и непохожих друг на друга мужчин, как Гренгуар, Феб, Фролло и Квазимодо.
Остальным исполнителям нынешнего состава пришлось, конечно, гораздо сложнее. Но, надо сказать, Жюльен Мийо в роли Фролло справился со своей задачей просто блестяще! Не верилось, что можно спеть лучше Даниэля Лавуа - но вот у Мийо получилось! Ещё и внешность у него очень импозантная – мне показалось, что вот вылитый Кристофер Ли в роли графа Дуку; супруга же увидела Шона Коннери в образе короля Артура :-)
Ришар Шаре в роли Гренгуара и Анжело деи Веккио в роли Квазимодо тоже оказались на высоте, пускай даже и спеть эти партии лучше, чем получилось в своё время у Брюно Пеллетье и Гару, мне кажется, в принципе невозможно.
А вот главной неудачей нынешнего кастинга стал, на мой взгляд, Мартен Жиру в роли Феба. Да, конечно, после донельзя звонкого, сладкоголосого и сладострастного Патрика Фьори спеть партию Феба – дело крайне сложное, но всё-таки это не оправдание. Dechire в первом акте (равно как и в дальнейшем Je reviens vers toi во втором) прозвучали настолько слабо, что я уже начал весьма сильно опасаться за судьбу Belle; но нет, ничего, Жиру в этой песне всё-таки постарался «прыгнуть выше головы», и знаменитое мужское трио прозвучало вполне на уровне – хотя несведущий зритель всё равно остался в недоумении: почему же Эсмеральда предпочла такого Феба такому Фролло.
Под стать Фебу оказалась и Флёр-де-Лиз в исполнении некоей Идесс (Idesse). Уже впоследствии я прочитал в програмке, что ей всего 23 года; на сцене она выглядела как минимум раза в 2 старше, и поэтому когда такая солидная дива вдруг запела, что ей всего 14 лет, - вся романтика мигом улетучилась, и вместо того, чтобы испытывать возвышенные чувства, хотелось лишь рассмеяться.
Но, согласитесь, роль Флёр-де-Лиз в спектакле всё-таки не настолько критична, как роль Феба. Да, замечательное, наполненное горечью и болью пение Жюли Зенатти в арии La Monture в классической постановке мюзикла заставляло зрителя понять и простить Флёр-де-Лиз её подростковую жестокость, но этот штрих всё-таки не «делает погоду» в спектакле в целом.
Не понравился мне и некий Жай (Jay), гваделупский певец-мулат в роли Клопена. На мой взгляд, голос у него чересчур лиричен для этой партии, что особенно критично сказалось в сцене «Двора чудес». Это должно было быть феерично, зажигательно, сумасбродно, и Люк Мервиль в своё время отжигал по полной, зажигая улыбки на лицах зрителей и заставляя их ноги поневоле пускаться в пляс. У Жая этого явно не получилось.
Но вот удивительное дело: если голос Мервиля-Клопена в классической версии спектакля явно диссонировал в трио «Ou est-elle mon Esmeralda» по сравнению с голосами Фролло и Гренгуара, то в нынешней версии как раз в этой песне гармония трёх мужских голосов была замечательной! Видимо, здесь уже недочёт создателей мюзикла (простим им его на фоне всех остальных достижений!) – не может один и тот же исполнитель с равным успехом «зажигать» во «Дворе чудес» и грустить по пропавшей Эсмеральде.
Видимо, чтобы подстроить музыкальное сопровождение под новые голоса, в нынешней постановке была слегка изменена аранжировка некоторых песен; так, «Val d’Amour» стала более лиричной и менее динамичной (что мне совсем не понравилось), а вот «Bohemienne» - наоборот, что оказалось мне лично весьма по нраву :-)
Кроме того, несколько изменились и костюмы главных героев, прежде всего Фролло – его одеяния стали более контрастно изменяться от песни к песне, что подчёркивало, на мой взгляд, переживаемую им бурю эмоций, столкновение религиозного долга и страсти к Эсмеральде – тоже весьма удачная находка, ИМХО.
Ну, и самый главный недостаток, ИМХО, - то, что музыкальное сопровождение шло всё-таки в записи, без участия «живых» музыкантов :-(
Но в целом впечатление осталось всё-таки очень хорошее, можно даже сказать, восторженное!
Удивило, кстати, что несмотря на астрономическую цену билетов, зал был полон; ещё больше удивило, что несмотря на овацию, исполненной на «бис» «Le Temps des cathedralеs» никто в зале не подпевал.
* * *

Такого рода посты принято сопровождать музыкальными иллюстрациями; но что можно выбрать из 50 музыкальных номеров этого мюзикла (или правильнее сказать, оперы)? Среди них нет проходных, нет скучных, все 3 часа музыки слушаются на одном дыхании!
Пожалуй, предложу вам ту песню, которую Каролинка назвала самой лучшей – «Колокола» (как раз запись с той постановки, которую мы смотрели, с Анжело деи Веккио в роли Квазимодо).


Танец рыцарей
bigstonedragon
От Корнелюка удалось избавиться по принципу «клин клином вышибают». :-)
В воскресенье всё по той же «Культуре» показывали балет «Ромео и Джульетта» Прокофьева. Балет, музыка которого представляется мне одним из высочайших достижений мировой музыкальной культуры, и которую (в хорошем исполнении) я готов слушать снова и снова.
Была показана не самая лучшая ИМХО постановка, хотя и красочная. Главное – музыка.
Потом я весьма долго сидел в Инете, отыскивая на ютьюбе записи, которые достойно отражали бы мои впечатления от музыки Прокофьева.
Оказалось, что музыки много, а вот адекватных исполнений – кот наплакал!
Понял, что мне в своё время, видимо, очень повезло, причем трижды, в отношении этого балета.
Сначала это была сюита из музыки к нему в исполнении оркестра под руководством Геннадия Рождественского. Ничего лучше я ни до, ни после не слышал!
Потом повезло в квадрате, когда купил пластинку с фортепианными интерпретациями музыки балета. Не помню, увы, кто был исполнителем, но опять же – ничего равного на ютьюбе так и не отыскал!
И, наконец, уже относительно недавно, лет 5 назад – побывали в Мариинке – оказывается (если сравнивать с записями, которыми полон Ютьюб!), на одной из лучших постановок в мире!
В общем, с большим трудом отыскал, чем поделиться с вами, чтобы опять же передать свои ощущения от музыки.
«Хит» прокофьевского балета – это, конечно, «Танец рыцарей». Увы, и в постановке Мариинского театра, и в том, что показывали на «Культуре», этот танец поставлен ИМХО не вполне адекватно. Не так, как он «видится» по музыке мне.
После долгих поисков, остановился на том варианте, который предлагает Миланская «Ла-Скала».

Невероятная, нечеловеческая музыка!
Она не о людях – это ведь музыкальное воплощение самой поступи Рока, Фатума. Что тут может сделать человек?
Музыка воплотила в себе не трагедию ослеплённых страстью детей, а трагическую историю всего человечества, которую вроде бы и делают сами люди, но которая в то же время словно не зависит от них, и перемалывает судьбы людей совсем не так, как им виделось и хотелось.
В постановке Ла-Скалы именно под музыку «Танца Рыцарей» появляются на сцене Ромео и Джульетта – и благодаря этому фатализм музыки оказывается раскрыт в полной мере. Случайная встреча на балу – но эта случайность оказывается роковой, и цепочка последующих трагических событий становится неизбежной.
В постановке Большого театра (ведь это её показывали по «Культуре»?) под музыку «Танца рыцарей» по сцене шествуют… официанты с какими-то блюдами, типа дичи. Ромео и Джульетта и их личная судьба – как-то теряются, оказываются тут не при чем.
Что хотел сказать постановщик? Или, как всегда в России, он решил мыслить сразу категориями идеологическими, изложению коих конкретные Ромео и Джульетта с их страстями лишь мешают?
Что такое шествие официантов – это символ судьбы Человечества, которое с неизбежностью зажрётся и ожиреет? Как иначе понимать вариант, предложенный Большим театром?

Ещё хуже, увы, оказалось с самой моим любимым музыкальным фрагментом «Ромео и Джульетты» - па-де-де «Ромео и Джульетта перед разлукой», которым открывается третий акт.
В западных вариантах эту сцену почему-то принято именовать «Сценой в спальне», что на мой взгляд, не вполне соответствует тому, что закладывал в свою музыку Прокофьев.
Увы, именно на такое понимание этой сцены и ориентировано подавляющее большинство хореографических интерпретаций, так что после просмотра огромного числа вариантов я ничего подходящего так и не нашел.
Ближе всех к моему пониманию музыки Прокофьева оказался Рудольф Нуреев, но и у него конец сцены оказался «скомкан»:


И лишь когда совсем уж было отчаялся, вдруг наткнулся на запись исполенния этой музыки оркестром под управлением Мравинского. Вот оно! Великий дирижер, и особенно начинаешь это ценить именно после того, как наслушаешься/насмотришься той же музыки в интерпретациях других исполнителей!


Ну, и напоследок поделюсь случайно обнаруженными на том же ютьюбе во время поисков записями выступления Евгении Образцовой в образе Джульетты на сцене Мариинского. Это ведь то самое исполнение, которое нам и довелось увидеть! После просмотра множества других роликов, берусь с уверенностью утверждать – это была одна из лучших Джульетт! Как же нам повезло тогда, что попали (чисто случайно!) именно на неё!




Ну, и, чтобы не пропадать добру, фортепианная интерпретация «Ромео и Джульетта перед разлукой» - не идеальная, не та, на которую я в студенческие времена «запал», но тоже неплохая!