?

Log in

No account? Create an account

РАЗДУМЬЯ И НАБЛЮДЕНИЯ

В попытках объять необъятное...

Entries by category: музыка

Неожиданно - чуть-чуть об "Ассе" и Гребенщикове
bigstonedragon
Можете смеяться, но я только сегодня узнал, что "животные невиданной красы" из "Города золотого", да и сам образ "города золотого" позаимствованы не откуда-нибудь, а из "Апокалипсиса" самого Иоанна Богослова. Что, вообще-то, заставляет по-новому взглянуть и на песню, и на фильм "Асса" в целом...

promo bigstonedragon january 5, 2014 03:46 36
Buy for 20 tokens
Ещё в сентябре yasnaya_luna «осалила» меня таким флэшмобом: рассказать 11 фактов о себе, ответить на 11 вопросов и задать другие 11 вопросов такому же количеству друзей. Труднее всего мне лично оказалось написать 11 фактов о себе. К тому же результат получился каким-то уж чересчур…

Лучший клип по "маршу Воланда"! :-)
bigstonedragon
Извините, но не могу удержаться. Как говорится, "порвало" и "сделало мой вечер"! :-)


Тамильский рок
bigstonedragon
Ну, вот стоило только вернуться к теме монгольского рока, как и во френд-ленте тут же та же тенденция проявилась - "Идём на восток!" :-)
Прошу любить и жаловать: тамильская рок-группа из Сингапура (напомню, что тамилы - одна из 4-х основных этнических групп этой страны, наряду с малайцами, китайцами и англичанами) "Rudra".
Не могу сказать, что они впечатлили меня настолько же сильно, как монголы; но послушал с большим интересом. История о Кришне и Арджуне на поле Курукшетры, исполненная в стиле хэви-метал - это что-то! :-))


Моё открытие Шостаковича: симфонии.
bigstonedragon
Считается, что лучшим интерпретатором симфоний Шостаковича является Мравинский. И случилось так, что вскоре после знакомства со струнными квартетами я попал и на каноническое исполнение 5-й симфонии Шостаковича – в Большом зале питерской филармонии, и дирижировал как раз таки Мравинский! Это было, кстати говоря, одно из последних выступлений великого дирижера.
Но, увы, симфония впечатлила меня гораздо меньше, чем можно было ожидать от столь именитых исполнителей. Возможно, потому, что в те годы меня больше увлекал всевозможный авангардизм, а 5-я симфония – одна из самых традиционных в творчестве Шостаковича.
К счастью, когда квартеты были основательно заслушаны, я решил поинтересоваться более поздними симфониями Шостаковича, и на сей раз не был разочарован! За исключением «вокальных» симфоний, все поздние произведения понравились мне не меньше квартетов.
Приняв решение вернуться к Шостаковичу, в том числе к его симфониям, я опять решил начать с Пятой, чтобы проверить свои юношеские впечатления. И, надо сказать, результат оказался довольно неожиданным!
То есть начало было ожидаемым – 5-я симфония в интерпретации Мравинского, увы, опять «не пошла». Зато вот другой вариант исполнения оказался вдруг очень созвучен чему-то внутри меня, и на пару месяцев именно 5-я симфония «прилипла» ко мне так же, как разве что в студенческие времена «прилипала» флойдовская «Стена».
Этот «другой» вариант исполнения – запись выступления Нью-Йоркского филармонического оркестра под руководством Леонарда Бернстайна в Токио. Такой вот полнейший интернационал: американцы в Японии играют музыку обрусевшего поляка! :-)
Наслушавшись Пятой, я начал по порядку переслушивать все последующие симфонии, и вот ведь чуднóе дело – каждая из них (а я дошёл уже до 11-й) оказывалась по сути дела развёрнутым вариантом развития той или иной музыкальной темы, уже кратко обозначенной в музыкальной ткани Пятой симфонии. Даже прообраз «Нашествия» можно услышать в одной из частей симфонии!
В принципе, мне импонирует неспешное, подробное, тщательное развитие музыкальной темы, характерное для поздних симфоний Шостаковича, столь удачно гармонировавшее с флегматичным темпераментом Мравинского. Пятая симфония не такова. Это редкий случай, когда в рамках симфонического произведения «нотам тесно, а мыслям просторно», и именно поэтому ИМХО она лучше поддалась неистовому Бернстайну, а не бесстрастному Мравинскому. Но достоинств само симфонии это нисколько не умаляет! Кстати, не только чисто музыкальных, но и, если можно так выразиться, технологических.
Я имею в виду вот что. Мне лично нормальному восприятию симфонической музыки (особенно это касается композиторов Х1Х века) часто мешает ощущение неадекватности затраченных ресурсов и достигнутого результата: музыкальную мысль, вложенную в симфонию, можно было бы с успехом выразить куда более скромными средствами, не привлекая для извлечения звуков коллектив из десятков исполнителей.
У Шостаковича это не так. Он очень рационально распоряжается ресурсами оркестра, ощущения избыточности ни разу не возникает, более того, по ходу развития музыкальной мысли ведущая роль то и дело переходит от одних инструментов к другим, так что кажется, что каждый из многочисленных музыкантов хоть раз, да высказался в качестве «главного оратора», и каждый раз это получалось настолько естественно, что непонятно, кем и как можно было бы его заменить. Возможности оркестра задействованы на все 100%.
Ну, и пару слов о содержательных особенностях моего восприятия музыки Пятой симфонии.
Ещё в студенческие времена мне показалось, что эту симфонию можно было бы назвать музыкальным портретом ХХ века, очень тревожным, а то и трагическим. Мажорное завершение симфонии выглядит на фоне остальных её частей скорее как робкая надежда, чем безусловное торжество. Особенно сильное впечатление производит уже упоминавшийся марш, прототип «Нашествия» из 7-й симфонии. Звучит он в 5-й симфонии гротескно и уродливо, словно марш торжествующих пигмеев над телом поверженного великана. Между тем, это 37-й год (если ещё точнее, ноябрь 1937-го). Укрепление нацистского режима в Германии, наступление Франко на республиканские силы в Испании. Какие ассоциации мог вызвать этот гротескный марш у слушателей?
Но это же и год казни участников «Съезда победителей» в СССР. И если сам масштаб репрессий мог быть народу и не очевиден, то исчезновение массы виднейших коммунистов вряд ли могло остаться незамеченным!
Почему же ТАКАЯ музыка была столь благосклонно принята властями? Та же загадка, что и, скажем, с «Тихим Доном» Шолохова – как мог ТАКОЙ роман быть столь благосклонно принят тогдашними властями?
И кстати, раз уж вспомнился «Тихий Дон», написанный 22-летним писателем – ведь и Пятую симфонию написал молодой человек, которому едва минуло 30 лет! Как это возможно, как может такую музыку писать столь юный композитор?
Впрочем, можно вспомнить, что «Иисуса Христа Суперзвезду» написал и вовсе 19-летний юнец :-) Неисповедимы пути таланта!

Уф… Сам не ожидал, что так много букв получится. Завершаю, пока не поздно.
Вот она, Пятая симфония в интерпретации Бернстайна:


И ещё монголов вам в ленту
bigstonedragon
Ух ты, а The HU, оказывается, только что в Европе побывал!


Тем временем монголы жгут!!
bigstonedragon
Оказывается, монгольская группа The HU, не так давно отрекламированная мною, выпустила новый клип, по силе и качеству, на мой взгляд, не уступающий прежним!



Удивительно, насколько созвучны оказались монгольский язык, монгольские инструменты и горловое пение гармониям и ритмам рок-музыки!
Не устаю восхищаться этими ребятами и поражаться феномену центральноазиатского рока.

Моё открытие Шостаковича: струнные квартеты.
bigstonedragon
По-настоящему я открыл для себя Шостаковича лишь в студенческом возрасте, когда однажды мой друг vd затащил меня в филармонию. Мне почему-то запомнилось, что это было в рамках 25-й «Ленинградской музыкальной весны»; но это уже 1989-й год, поздновато.
Конечно, музыку Шостаковича я слышал и раньше – по радио и ТВ часто звучали мелодии из «Овода» и «Гамлета», «Песня о встречном» и «Родина слышит…», не говоря уж о 7-й симфонии. Но все эти произведения, при всех их достоинствах, были, в общем-то, достаточно традиционными и ничем особо не выделялись из общей массы советской музыки.
Поэтому я неохотно согласился пойти на концерт и именно поэтому был настолько потрясён услышанным. Ну, как если бы шёл послушать какие-нибудь «Поющие гитары», а услышал «Кинг Кримсона». Музыка звучала чрезвычайно по-современному и действительно больше напоминала позднего «Кримсона», чем того Шостаковича, которого передавали по радио.
Потрясенный, я помчался в магазин «Мелодия», и – о счастье! – там был целый набор пластинок с квартетами Шостаковича. Не все, правда, но примерно половина. И они надолго стали моим любимым слушанием :-)
Насколько я помню, больше всего мне тогда понравился Квартет №4, а также поздние квартеты, начиная с 12-го. Но вот сейчас поискал на ю-тьюбе – и ни одного адекватного исполнения (чтобы впечатление оказалось пусть не таким острым, но хоть отдалённо таким же, как тогда в юности) не нашёл! Зато открыл для себя произведение, которого в те давние годы точно не слышал – Квартет №8, основная мелодическая линия которого взята Шостаковичем из его же знаменитого фортепианного трио «Памяти Соллертинского». Им сегодня вас и попотчую :-)
А поиски «правильного» исполнения других квартетов, конечно, буду продолжать :-)


О Каролине, военных песнях и Шостаковиче
bigstonedragon
В этом году на 9-е мая я дал Каролине послушать подборку песен и музыки на военную тематику. Как ни удивительно, но Каролина оказалась весьма впечатлена, и впоследствии не раз переслушивала их по своей инициативе, в том числе во время поездки в Самару. Особенно порадовало, что вкусы у нас практически совпали, и больше всего Каролине понравились те же песни, которые и мне очень нравятся – «Махнём не глядя, как на фронте говорят…», «Тебя кирками и лопатами с зари копали до темна…», «На всю оставшуюся жизнь…», «Бери шинель, пошли домой». Единственное, пожалуй, исключение – «Враги сожгли родную хату…», которая у Каролины «не пошла». Ну, так и песня ведь сложная, тяжелая, рассчитанная на более взрослую аудиторию.
Но особенно Каролину впечатлила (и меня это особенно порадовало) тема нашествия из «Ленинградской» симфонии Шостаковича. Дело в том, что Шостаковича я со студенческих лет считал величайшим (после Баха) европейским композитором, на один уровень с которым можно поставить разве что Сергея Прокофьева.
Однако так уж распорядилась судьба, что с уходом эпохи виниловых пластинок слушать Шостаковича (и классику вообще) я практически перестал. Восхождение ю-тьюба потенциально исправило ситуацию, но вот как-то всё руки не доходили… А увлечение Каролины «Нашествием» вдруг пробудило сильное желание вернуться в молодость :-) Что и было сделано… Впрочем, лучше я о своих отношениях с Шостаковичем напишу отдельно, а в этот пост добавлю с ю-тьюба те песни, о которых по ходу дела упоминал :-)
Read more...Collapse )

Ещё одна опера Вагнера в Мариинке
bigstonedragon
Просмотрел свой ЖЖ и обнаружил, что так и не написал о «Лоэнгрине», на котором побывал ещё аж 2 месяца назад.
Впечатления оказались, между тем, неожиданно яркими. «Лоэнгрин» - пожалуй, самая «оперная» из всех услышанных мною опер Вагнера, и я сразу предположил, что это, должно быть, либо первая, либо последняя по времени написания из его опер. Порылся в интернете, и оказалось, что практически так оно и есть – «Лоэнгрин» написан Вагнером в самом начале его творческого пути. Вагнер писал его в те времена, когда ещё не «наступил на горло собственной песне», не наложил сам на себя оковы собственной теории «музыкальной драмы», ограничивавшей свободу творческой мысли в поздние времена.
В «Лоэнгрине» поражают прежде всего хоры и многоголосные композиции, практически полностью отсутствующие у Вагнера в его поздних произведениях. А тут – в финале первого акта, к примеру, одновременно поют все пятеро главных героев драмы, и каждый ведёт свою партию, и ни один при этом не заглушает другого, все пять голосов образуют удивительную единую гармонию. Какое же удивительное мастерство требовалось от композитора, чтобы создать такое произведение – и какое же удивительное мастерство требуется от постановщика, чтобы найти адекватную конфигурацию сцены и декораций, чтобы расставить певцов так, что замысел Вагнера проявляется во всём своём великолепии, позволяя зрителям слышать и общую композицию, и каждого из исполнителей в отдельности! Обожаю и восторгаюсь :-)
К сожалению, на ю-тьюбе нашёл только запись, которую не могу не оценить как крайне неудачную, где солистов практически не слышно, их всех перекрывает хор, и этого самого волшебного чувства гармонии совсем не возникает. :-( Тем не менее, за неимением лучшего, приведу здесь её, спрятав под кат:
Read more...Collapse )
Помимо выдающихся музыкальных достоинств, «Лоэнгрин» впечатлил меня и ещё несколькими связанными с ним фактами.
Во-первых, оказалось, что Лоэнгрин – это сын Парсифаля. То есть Вагнер начал с того, что написал оперу про сына, а закончил написанием оперы про его отца. Всё творчество его оказалось как бы «закольцованным»! При том, что центральное произведение Вагнера – «Кольцо нибелунга». :-)
Мало того, в либретто «Лоэнгрина» (акт 3) читаем: «Теперь же он, Лоэнгрин, обязан возвратиться к себе. И он передает Эльзе свой меч, рог и кольцо, чтобы она, когда вернется Готфрид, передала их ему.»
Ничего не напоминает? Мне так сразу ВК вспомнился - меч Нарсил, рог Боромира и Кольцо Всевластия :-)
Услужливый интернет, правда, подсказывает, что большинство сюжетных мотивов «Лоэнгрина», в том числе и касательно трёх артефактов, позаимствованы Вагнером из сказок братьев Гримм и восходят, таким образом, к немецкому фольклору. Интересно, откуда они пришли к Толкиену – из Вагнера или всё-таки из древненемецких первоисточников?
* * *

Ну, и в заключение – картинка для оживляжа4 ведь оперу-то мы слушали как раз в рамках фестиваля «Звёзды белых ночей». Так что вот вам – то ли Дарт Гергиев сейчас в нас молнию метнёт, то ли «Авада кедавра!» закричит! :-)


Мюзикл Notre Dame de Paris в Петербурге
bigstonedragon
А мы в воскресенье побывали на Notre Dame de Paris! Сам бы я не решился выложить за билеты на него столько, сколько они стоили – но это был новогодний подарок от детей :-)
Ходили всей семьёй, за исключением Даньки (но включая Каролину).
Основным достоинством спектакля для меня лично явилось то, что наконец-то удалось услышать партию Эсмеральды в нормальном исполнении. Выбор Элен Сегара на эту роль был, на мой взгляд, единственной ошибкой первоначального, классического кастинга. И голос у неё был слишком мягкий, не соответствующий драматизму роли, и темперамент, ну, явно не цыганский! Хиба Таваджи, арабка по национальности, и внешне, и по голосу, и по пластике подходит на эту роль гораздо лучше. Оба главных хита Эсмеральды – Bohemienne в первом акте и Vivre во втором – оказались исполнены безукоризненно, и веришь – да, в такую Эсмеральду действительно могли одновременно с первого взгляда влюбиться четверо таких незаурядных и непохожих друг на друга мужчин, как Гренгуар, Феб, Фролло и Квазимодо.
Остальным исполнителям нынешнего состава пришлось, конечно, гораздо сложнее. Но, надо сказать, Жюльен Мийо в роли Фролло справился со своей задачей просто блестяще! Не верилось, что можно спеть лучше Даниэля Лавуа - но вот у Мийо получилось! Ещё и внешность у него очень импозантная – мне показалось, что вот вылитый Кристофер Ли в роли графа Дуку; супруга же увидела Шона Коннери в образе короля Артура :-)
Ришар Шаре в роли Гренгуара и Анжело деи Веккио в роли Квазимодо тоже оказались на высоте, пускай даже и спеть эти партии лучше, чем получилось в своё время у Брюно Пеллетье и Гару, мне кажется, в принципе невозможно.
А вот главной неудачей нынешнего кастинга стал, на мой взгляд, Мартен Жиру в роли Феба. Да, конечно, после донельзя звонкого, сладкоголосого и сладострастного Патрика Фьори спеть партию Феба – дело крайне сложное, но всё-таки это не оправдание. Dechire в первом акте (равно как и в дальнейшем Je reviens vers toi во втором) прозвучали настолько слабо, что я уже начал весьма сильно опасаться за судьбу Belle; но нет, ничего, Жиру в этой песне всё-таки постарался «прыгнуть выше головы», и знаменитое мужское трио прозвучало вполне на уровне – хотя несведущий зритель всё равно остался в недоумении: почему же Эсмеральда предпочла такого Феба такому Фролло.
Под стать Фебу оказалась и Флёр-де-Лиз в исполнении некоей Идесс (Idesse). Уже впоследствии я прочитал в програмке, что ей всего 23 года; на сцене она выглядела как минимум раза в 2 старше, и поэтому когда такая солидная дива вдруг запела, что ей всего 14 лет, - вся романтика мигом улетучилась, и вместо того, чтобы испытывать возвышенные чувства, хотелось лишь рассмеяться.
Но, согласитесь, роль Флёр-де-Лиз в спектакле всё-таки не настолько критична, как роль Феба. Да, замечательное, наполненное горечью и болью пение Жюли Зенатти в арии La Monture в классической постановке мюзикла заставляло зрителя понять и простить Флёр-де-Лиз её подростковую жестокость, но этот штрих всё-таки не «делает погоду» в спектакле в целом.
Не понравился мне и некий Жай (Jay), гваделупский певец-мулат в роли Клопена. На мой взгляд, голос у него чересчур лиричен для этой партии, что особенно критично сказалось в сцене «Двора чудес». Это должно было быть феерично, зажигательно, сумасбродно, и Люк Мервиль в своё время отжигал по полной, зажигая улыбки на лицах зрителей и заставляя их ноги поневоле пускаться в пляс. У Жая этого явно не получилось.
Но вот удивительное дело: если голос Мервиля-Клопена в классической версии спектакля явно диссонировал в трио «Ou est-elle mon Esmeralda» по сравнению с голосами Фролло и Гренгуара, то в нынешней версии как раз в этой песне гармония трёх мужских голосов была замечательной! Видимо, здесь уже недочёт создателей мюзикла (простим им его на фоне всех остальных достижений!) – не может один и тот же исполнитель с равным успехом «зажигать» во «Дворе чудес» и грустить по пропавшей Эсмеральде.
Видимо, чтобы подстроить музыкальное сопровождение под новые голоса, в нынешней постановке была слегка изменена аранжировка некоторых песен; так, «Val d’Amour» стала более лиричной и менее динамичной (что мне совсем не понравилось), а вот «Bohemienne» - наоборот, что оказалось мне лично весьма по нраву :-)
Кроме того, несколько изменились и костюмы главных героев, прежде всего Фролло – его одеяния стали более контрастно изменяться от песни к песне, что подчёркивало, на мой взгляд, переживаемую им бурю эмоций, столкновение религиозного долга и страсти к Эсмеральде – тоже весьма удачная находка, ИМХО.
Ну, и самый главный недостаток, ИМХО, - то, что музыкальное сопровождение шло всё-таки в записи, без участия «живых» музыкантов :-(
Но в целом впечатление осталось всё-таки очень хорошее, можно даже сказать, восторженное!
Удивило, кстати, что несмотря на астрономическую цену билетов, зал был полон; ещё больше удивило, что несмотря на овацию, исполненной на «бис» «Le Temps des cathedralеs» никто в зале не подпевал.
* * *

Такого рода посты принято сопровождать музыкальными иллюстрациями; но что можно выбрать из 50 музыкальных номеров этого мюзикла (или правильнее сказать, оперы)? Среди них нет проходных, нет скучных, все 3 часа музыки слушаются на одном дыхании!
Пожалуй, предложу вам ту песню, которую Каролинка назвала самой лучшей – «Колокола» (как раз запись с той постановки, которую мы смотрели, с Анжело деи Веккио в роли Квазимодо).