Category: музыка

5 января и «Кошки»

А вчера у Каролины aka litledinosaurik был день рождения, да не просто день рождения, а первый в жизни юбилей – 10 лет!
Моим подарком ей на день рождения были билеты в кино на киноверсию мюзикла Эндрю Ллойд Веббера «Кошки». Это было ярко, задорно, красочно, и Каролина вышла из кино с восторженной улыбкой на лице – особенно после последней песни мюзикла насчет того, что «кошек надо уважать, кошек надо ублажать» :-)
В целом я бы оценил фильм на твёрдую «четвёрку». Не потому, что режиссёр или актёры где-то облажались – просто само качество исходного музыкального материала не настолько уж высоко: это вам не «Призрак оперы», который можно считать ИМХО эталоном экранизации мюзиклов. В «Кошках» на весь спектакль, увы, лишь 2-3 действительно ярких, запоминающихся мелодии. Остальные же сделаны пусть и качественно, но как-то без огонька.
А из имеющегося материала авторы фильма выжали, я считаю, максимум возможного!
Что мне понравилось – во-первых, голоса певцов! Из всего кастинга единственной знакомой мне фамилией был Ян Маккеллен – ну, так он и исполнял партию наистарейшего кота, где голос особо и не нужен; да и взят он был, видимо, именно для того, чтобы хоть как-то «зазвездить» состав исполнителей. Остальные же, подозреваю, были подобраны не из «киношной», а из музыкально-танцевальной тусовки. К качеству пения и танцев у меня лично претензий нет. Довелось, правда, услышать мнение, что заглавная ария («Memory») была исполнена чересчур мелодраматично; ну, не знаю. С Сарой Брайтман, конечно, не сравнишь – так и Эмма Россум до Сары далеко не дотягивала, но экранизацию «Призрака оперы», я считаю, это нисколько не испортило! Во всяком случае, и здесь песня не была испорчена и превращена в ужасный ужас, подобный тому, что сотворила с «Dream» в «Отверженных» Энн Хэтэвэй.
Второе – это грим! В сценических постановках мюзикла он меня, честно говоря, коробит. В фильме, благодаря добавлению небольшой толики компьютерной графики, смотрится очень даже прилично, и глаз нисколько не режет.
И, наконец, приятно, что певцов не стали «перепевать» на русском и оставили оригинальное английское исполнение, снабдив песенные номера русскими субтитрами. Субтитры, правда, сделаны рифмованными и подогнаны так, чтобы их можно было петь под музыку исполняемой песни; в результате они зачастую сильно расходятся с английским текстом :-) Но я к этому уже был готов – подобная манера изготовления субтитров к мюзиклам стала у нас уже, увы, традицией. Повторю – хорошо хоть не стали заменять оригинальное исполнение русскоязычным!
В общем, я считаю, киногод начался весьма удачно. А то ведь за весь прошлый год ничего нового так и не посмотрел! Трижды выбирался в кино с Каролиной – и каждый раз на старые добрые мультфильмы Миядзаки («Унесённые призраками», «Принцесса Мононоке» и «Ходячий замок»).

Ну, и в заключение, для оживляжа, да простят меня те, кто собирается на «Кошек» в кино, - «Memory» в исполнении Сары Брайтман! :-)

promo bigstonedragon january 5, 2014 03:46 36
Buy for 20 tokens
Ещё в сентябре yasnaya_luna «осалила» меня таким флэшмобом: рассказать 11 фактов о себе, ответить на 11 вопросов и задать другие 11 вопросов такому же количеству друзей. Труднее всего мне лично оказалось написать 11 фактов о себе. К тому же результат получился каким-то уж чересчур…

Мечты, мечты!..

Слушайте, а ведь я с высокой долей вероятности поеду в Таллин вот на этот концерт!


71677038_121766602274735_5287717618664910998_n


Охвачен крайне противоречивыми чувствами.
Случись подобное лет 40 назад, в студенческие времена, меня бы просто инфаркт хватил от восторга и предвкушения. «Relayer» (точнее, главная композиция этого альбома – «Gates of Delirium») был и остаётся для меня одной из высочайших вершин человеческой музыкальной культуры, который я слушал и переслушивал несчетное число раз.
Но, с другой стороны, ведь прошло СОРОК лет! Из первоначального состава артистов остался один только Стив Хов (и не поправляйте меня – сам знаю, что не так звучит его фамилия, но в нашем студенческом кругу его звали именно так, и переучиться теперь – это всё равно что оторвать от себя что-то очень важное!). И как они будут теперь обходиться без удивительного вокала Джона Андерсона?
Однако, порыскав по ю-тьюбу в поисках концертных записей Йеса, я убедился, что к музыкальному наследию своих ранних лет они относятся весьма бережно, и есть хороший шанс, что не испортят его какими-нибудь новомодными переделками.




А может, кроме грандиозно-симфонического «Relayer»’а удастся прикоснуться и к другим Йесовским творениям, более лирической направленности? Ведь в своё время им удавалось создавать удивительные произведения, щемящие и трогательные, как вот это, например:




В общем, весь в переживаниях и предвкушениях…

Неожиданно - чуть-чуть об "Ассе" и Гребенщикове

Можете смеяться, но я только сегодня узнал, что "животные невиданной красы" из "Города золотого", да и сам образ "города золотого" позаимствованы не откуда-нибудь, а из "Апокалипсиса" самого Иоанна Богослова. Что, вообще-то, заставляет по-новому взглянуть и на песню, и на фильм "Асса" в целом...

Тамильский рок

Ну, вот стоило только вернуться к теме монгольского рока, как и во френд-ленте тут же та же тенденция проявилась - "Идём на восток!" :-)
Прошу любить и жаловать: тамильская рок-группа из Сингапура (напомню, что тамилы - одна из 4-х основных этнических групп этой страны, наряду с малайцами, китайцами и англичанами) "Rudra".
Не могу сказать, что они впечатлили меня настолько же сильно, как монголы; но послушал с большим интересом. История о Кришне и Арджуне на поле Курукшетры, исполненная в стиле хэви-метал - это что-то! :-))

Моё открытие Шостаковича: симфонии.

Считается, что лучшим интерпретатором симфоний Шостаковича является Мравинский. И случилось так, что вскоре после знакомства со струнными квартетами я попал и на каноническое исполнение 5-й симфонии Шостаковича – в Большом зале питерской филармонии, и дирижировал как раз таки Мравинский! Это было, кстати говоря, одно из последних выступлений великого дирижера.
Но, увы, симфония впечатлила меня гораздо меньше, чем можно было ожидать от столь именитых исполнителей. Возможно, потому, что в те годы меня больше увлекал всевозможный авангардизм, а 5-я симфония – одна из самых традиционных в творчестве Шостаковича.
К счастью, когда квартеты были основательно заслушаны, я решил поинтересоваться более поздними симфониями Шостаковича, и на сей раз не был разочарован! За исключением «вокальных» симфоний, все поздние произведения понравились мне не меньше квартетов.
Приняв решение вернуться к Шостаковичу, в том числе к его симфониям, я опять решил начать с Пятой, чтобы проверить свои юношеские впечатления. И, надо сказать, результат оказался довольно неожиданным!
То есть начало было ожидаемым – 5-я симфония в интерпретации Мравинского, увы, опять «не пошла». Зато вот другой вариант исполнения оказался вдруг очень созвучен чему-то внутри меня, и на пару месяцев именно 5-я симфония «прилипла» ко мне так же, как разве что в студенческие времена «прилипала» флойдовская «Стена».
Этот «другой» вариант исполнения – запись выступления Нью-Йоркского филармонического оркестра под руководством Леонарда Бернстайна в Токио. Такой вот полнейший интернационал: американцы в Японии играют музыку обрусевшего поляка! :-)
Наслушавшись Пятой, я начал по порядку переслушивать все последующие симфонии, и вот ведь чуднóе дело – каждая из них (а я дошёл уже до 11-й) оказывалась по сути дела развёрнутым вариантом развития той или иной музыкальной темы, уже кратко обозначенной в музыкальной ткани Пятой симфонии. Даже прообраз «Нашествия» можно услышать в одной из частей симфонии!
В принципе, мне импонирует неспешное, подробное, тщательное развитие музыкальной темы, характерное для поздних симфоний Шостаковича, столь удачно гармонировавшее с флегматичным темпераментом Мравинского. Пятая симфония не такова. Это редкий случай, когда в рамках симфонического произведения «нотам тесно, а мыслям просторно», и именно поэтому ИМХО она лучше поддалась неистовому Бернстайну, а не бесстрастному Мравинскому. Но достоинств само симфонии это нисколько не умаляет! Кстати, не только чисто музыкальных, но и, если можно так выразиться, технологических.
Я имею в виду вот что. Мне лично нормальному восприятию симфонической музыки (особенно это касается композиторов Х1Х века) часто мешает ощущение неадекватности затраченных ресурсов и достигнутого результата: музыкальную мысль, вложенную в симфонию, можно было бы с успехом выразить куда более скромными средствами, не привлекая для извлечения звуков коллектив из десятков исполнителей.
У Шостаковича это не так. Он очень рационально распоряжается ресурсами оркестра, ощущения избыточности ни разу не возникает, более того, по ходу развития музыкальной мысли ведущая роль то и дело переходит от одних инструментов к другим, так что кажется, что каждый из многочисленных музыкантов хоть раз, да высказался в качестве «главного оратора», и каждый раз это получалось настолько естественно, что непонятно, кем и как можно было бы его заменить. Возможности оркестра задействованы на все 100%.
Ну, и пару слов о содержательных особенностях моего восприятия музыки Пятой симфонии.
Ещё в студенческие времена мне показалось, что эту симфонию можно было бы назвать музыкальным портретом ХХ века, очень тревожным, а то и трагическим. Мажорное завершение симфонии выглядит на фоне остальных её частей скорее как робкая надежда, чем безусловное торжество. Особенно сильное впечатление производит уже упоминавшийся марш, прототип «Нашествия» из 7-й симфонии. Звучит он в 5-й симфонии гротескно и уродливо, словно марш торжествующих пигмеев над телом поверженного великана. Между тем, это 37-й год (если ещё точнее, ноябрь 1937-го). Укрепление нацистского режима в Германии, наступление Франко на республиканские силы в Испании. Какие ассоциации мог вызвать этот гротескный марш у слушателей?
Но это же и год казни участников «Съезда победителей» в СССР. И если сам масштаб репрессий мог быть народу и не очевиден, то исчезновение массы виднейших коммунистов вряд ли могло остаться незамеченным!
Почему же ТАКАЯ музыка была столь благосклонно принята властями? Та же загадка, что и, скажем, с «Тихим Доном» Шолохова – как мог ТАКОЙ роман быть столь благосклонно принят тогдашними властями?
И кстати, раз уж вспомнился «Тихий Дон», написанный 22-летним писателем – ведь и Пятую симфонию написал молодой человек, которому едва минуло 30 лет! Как это возможно, как может такую музыку писать столь юный композитор?
Впрочем, можно вспомнить, что «Иисуса Христа Суперзвезду» написал и вовсе 19-летний юнец :-) Неисповедимы пути таланта!

Уф… Сам не ожидал, что так много букв получится. Завершаю, пока не поздно.
Вот она, Пятая симфония в интерпретации Бернстайна:

Тем временем монголы жгут!!

Оказывается, монгольская группа The HU, не так давно отрекламированная мною, выпустила новый клип, по силе и качеству, на мой взгляд, не уступающий прежним!



Удивительно, насколько созвучны оказались монгольский язык, монгольские инструменты и горловое пение гармониям и ритмам рок-музыки!
Не устаю восхищаться этими ребятами и поражаться феномену центральноазиатского рока.

Моё открытие Шостаковича: струнные квартеты.

По-настоящему я открыл для себя Шостаковича лишь в студенческом возрасте, когда однажды мой друг vd затащил меня в филармонию. Мне почему-то запомнилось, что это было в рамках 25-й «Ленинградской музыкальной весны»; но это уже 1989-й год, поздновато.
Конечно, музыку Шостаковича я слышал и раньше – по радио и ТВ часто звучали мелодии из «Овода» и «Гамлета», «Песня о встречном» и «Родина слышит…», не говоря уж о 7-й симфонии. Но все эти произведения, при всех их достоинствах, были, в общем-то, достаточно традиционными и ничем особо не выделялись из общей массы советской музыки.
Поэтому я неохотно согласился пойти на концерт и именно поэтому был настолько потрясён услышанным. Ну, как если бы шёл послушать какие-нибудь «Поющие гитары», а услышал «Кинг Кримсона». Музыка звучала чрезвычайно по-современному и действительно больше напоминала позднего «Кримсона», чем того Шостаковича, которого передавали по радио.
Потрясенный, я помчался в магазин «Мелодия», и – о счастье! – там был целый набор пластинок с квартетами Шостаковича. Не все, правда, но примерно половина. И они надолго стали моим любимым слушанием :-)
Насколько я помню, больше всего мне тогда понравился Квартет №4, а также поздние квартеты, начиная с 12-го. Но вот сейчас поискал на ю-тьюбе – и ни одного адекватного исполнения (чтобы впечатление оказалось пусть не таким острым, но хоть отдалённо таким же, как тогда в юности) не нашёл! Зато открыл для себя произведение, которого в те давние годы точно не слышал – Квартет №8, основная мелодическая линия которого взята Шостаковичем из его же знаменитого фортепианного трио «Памяти Соллертинского». Им сегодня вас и попотчую :-)
А поиски «правильного» исполнения других квартетов, конечно, буду продолжать :-)

О Каролине, военных песнях и Шостаковиче

В этом году на 9-е мая я дал Каролине послушать подборку песен и музыки на военную тематику. Как ни удивительно, но Каролина оказалась весьма впечатлена, и впоследствии не раз переслушивала их по своей инициативе, в том числе во время поездки в Самару. Особенно порадовало, что вкусы у нас практически совпали, и больше всего Каролине понравились те же песни, которые и мне очень нравятся – «Махнём не глядя, как на фронте говорят…», «Тебя кирками и лопатами с зари копали до темна…», «На всю оставшуюся жизнь…», «Бери шинель, пошли домой». Единственное, пожалуй, исключение – «Враги сожгли родную хату…», которая у Каролины «не пошла». Ну, так и песня ведь сложная, тяжелая, рассчитанная на более взрослую аудиторию.
Но особенно Каролину впечатлила (и меня это особенно порадовало) тема нашествия из «Ленинградской» симфонии Шостаковича. Дело в том, что Шостаковича я со студенческих лет считал величайшим (после Баха) европейским композитором, на один уровень с которым можно поставить разве что Сергея Прокофьева.
Однако так уж распорядилась судьба, что с уходом эпохи виниловых пластинок слушать Шостаковича (и классику вообще) я практически перестал. Восхождение ю-тьюба потенциально исправило ситуацию, но вот как-то всё руки не доходили… А увлечение Каролины «Нашествием» вдруг пробудило сильное желание вернуться в молодость :-) Что и было сделано… Впрочем, лучше я о своих отношениях с Шостаковичем напишу отдельно, а в этот пост добавлю с ю-тьюба те песни, о которых по ходу дела упоминал :-)
Collapse )