Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

promo bigstonedragon january 5, 2014 03:46 36
Buy for 20 tokens
Ещё в сентябре yasnaya_luna «осалила» меня таким флэшмобом: рассказать 11 фактов о себе, ответить на 11 вопросов и задать другие 11 вопросов такому же количеству друзей. Труднее всего мне лично оказалось написать 11 фактов о себе. К тому же результат получился каким-то уж чересчур…

…Хорошо забытое старое

«Приклеилось» ко мне «Атомное сердце матери», и никак не хотело отлипать! Уж чего только не переслушал, пытаясь отвязаться от него – ничего не помогает!
И тогда я вспомнил о группе, которую не слушал уже лет 40, а может и больше – «Gentle Giant». Полез на ю-тьюб, нашел их там в немереных количествах, и, наконец, почувствовал – ДАААА!
Удивительно, но нашлось множество записей древних времён – как раз того периода, когда творчество Gentle Giant приводило меня в восторг. Вот, к примеру:



Очень своеобразная группа – и по составу, и, конечно, по музыке. Ну, скажем, кто ещё из современных музыкантов писал фуги?!
Я вставил сюда запись с их концерта – просто потому, что мне лично всегда приятнее смотреть, как музыканты играют, видеть, какие эмоции они испытывают, исполняя то или иное произведение. Но что касается музыки, то мне лично больше всего нравится их альбом 1973 года «In a Glass House».



Здесь всё находится в гармонии – сама музыка, продолжительность композиций, оформление альбома... Всё это, конечно, перекликается с вышедшим на 2 года раньше Yesовским «Fragile», но ни в коем случае не пародирует и не плагиатит последних – ну, так же, к примеру, как толстовский «Царь Борис» не конкурирует с пушкинским «Борисом Годуновым».
Всё-таки удивительный был год – 1973! Столько первоклассных альбомов в один годе не было, мне кажется, ни до, ни после. Dark side of the Moon, Close to the edge, Selling England by the Pound, Houses of the Holy, Passion Play, Larks’ Tongues in Aspic… Всего не перечесть!
Но, к сожалению, вскоре настал «излёт» рок-музыки. 1978 год оказался роковым (да простится мне каламбур) для рока: на первый план вышел стиль «диско», и многие группы поддались искушению, «продались», как я это тогда называл, и потеряли авторитет в моих глазах - так, что я перестал их слушать. Одной из них, увы, оказался Gentle Giant, выпустивший в тот печальный год ужаснейший альбом «Giant for a Day». Продался даже Yes со своим кошмарным «Tormato»; правда, вскоре реабилитировался, опубликовав «Драму». Несколько дольше держался Genesis, но и у него в 1981 году вышел ненавистный мне «Abacab». Ну, и т.д., и т.п.
Вот поэтому я и не стал больше слушать Gentle Giant. А зря!
Вот и получилось, что новое – это хорошо забытое старое…

原始神母, или Японский взгляд на Пинк Флойд

А вот послушайте, какую ещё прелесть раскопал, шастаясь по ю-тьюбу!
Совсем другой, чем у испанцев, подход к интерпретации музыки Флойдов – не знаю, как его воспринимают сами японцы, но мне он показался этаким иронично-пародийным, но не переходящим грань издевательского.
А уж с каким наслаждением они музицируют! В общем, море позитива, на мой взгляд :-)



Их на ю-тьюбе много, на самом деле, по запросу «原始神母» ещё много чего вылезает!
Прячу под кат ещё несколько понравившихся мне интерпретаций :-)
Collapse )
А вообще, остаётся лишь поражаться, насколько же широко, оказывается, исполняется различными коллективами по всему миру музыка Флойдов! Наверно, вполне уже можно причислять её к классике. :-)

Скрипичный концерт Альбана Берга

Из всех композиторов Нововенской школы Альбан Берг кажется мне наиболее близким и понятным. Шёнберг чересчур близок к нелюбимому мною Х1Х веку, Веберн и другие, более молодые композиторы, на мой взгляд, чересчур ударились в форму, забыв о содержании музыки. Бергу же каким-то чудом удалось удержаться на «лезвие бритвы» между пафосным симфонизмом и бездушным формализмом, соблюдая, с одной стороны, принципы «серийности» и «додекатоники», но не забывая, с другой стороны, об эмоциональном наполнении музыки.
Скрипичный концерт Альбана Берга является, на мой взгляд, лучшим его произведением, непростым, впрочем, для восприятия, требующим многого как от исполнителя, так и от слушателя. Но в хорошем исполнении он производит впечатление, пожалуй, не меньшее, чем «апокалиптическая оратория» из знаменитого «Доктора Фаустуса» Томаса Манна. Недаром есть мнение, что именно Альбан Берг, умерший, по утверждению Википедии, от заражения крови, послужил прообразом скончавшегося от сифилиса Адриана Леверкюна.
Мне в своё время посчастливилось услышать этот концерт в исполнении Сергея Стадлера, и не в записи, а в живую, в филармонии, где ничто не отвлекало от восприятия музыки – поэтому, наверно, концерт и сумел так «зацепить».
На ю-тьюбе я этой записи не нашел, но, как ни странно, Алина Погосткина исполнила концерт вполне на уровне (я обычно скептически отношусь к женщинам-скрипачкам).

Шостакович: симфония №9

Ну, и раз уж речь зашла о музыке – чтобы, как говорится, два раза не вставать :-)
Симфония №8 убедила меня, что Мравинский всё-таки по праву считается непревзойдённым интерпретатором Шостаковича. Однако, пожалуй, Бернстайна можно поставить на один уровень с ним. Симфонии №9 в исполнении Мравинского я на ю-тьюбе не нашел (Мравинского там вообще до обидного мало). Из трёх выслушанных мною вариантов (Рождественский, Гергиев, Бернстайн) последний понравился мне много больше всех остальных. Особенно удручил, увы, Гергиев: самое скучное исполнение из всех.
Между тем симфония – сплошной натянутый нерв! Пожалуй, самая мрачная, точнее, самая острая по трагическому напряжению из всех симфоний маэстро. Удивительно: на дворе 45-й год, война закончена, а Шостакович явно пребывает в мрачнейшей депрессии. Ведь примерно к этому же периоду относятся удивительные по трагическому накалу трио «Памяти Соллертинского» и 8-й струнный квартет.
Возможно, Шостакович раньше других осознал, какой ценой достигнута победа в войне. Возможно, его поразили глубины человеческого падения, продемонстрированные Третьим Рейхом. Возможно, на всё это наложилось и понимание возможных последствий применения ядерных вооружений в прошедшей и будущих войнах.
Так или иначе, но симфония производит впечатление музыкальной иллюстрации к пушкинскому «Пиру во время чумы», расширенному до вселенских масштабов. Гротескное веселье, прерываемое всплесками какого-то нездешнего ужаса; и Ангелы Апокалипсиса, протрубившие уже дважды… Что же станет с нашим миром, если они протрубят и в третий раз?
Очень интересная музыкальная ткань, но совершенно непохожая ни на Восьмую, ни на какую-либо иную симфонию. Чересчур, на мой взгляд, прямолинейное музыкальное высказывание, не оставляющее ни малейшей надежды на оптимистический исход. Восьмая симфония всё-таки более сложна и не столь однозначна.
В общем, если хотите чистого, без посторонних примесей мрака и ужаса – вот вам Девятая симфония в исполнении Бернстайна.



PS Тэг, что ли, специальный по Шостаковичу завести? Что-то я много о нём пишу последнее время :-)

«Atom Heart Mother»

Насколько далеко может зайти интерпретатор в своей трактовке авторского музыкального текста? Вот, скажем, Мравинский объединил в единое целое три части 8-й симфонии Шостаковича – и, на мой взгляд, произведению это пошло только на пользу (подробнее я уже писал об этом недели 3 назад). Музыка стала более яркой, более эмоционально насыщенной, более западающей в душу. Но такого ли эффекта добивался сам Шостакович? Что важнее – замысел композитора или видение интерпретатора?
Группа Pink Tunes поступила с музыкой Pink Floyd ещё более вольно: 23-минутную сюиту сократили до 16 минут, и безжалостно выкинули все звуковые спецэффекты, которыми столь дорожили ранние Флойды.
Однако, на мой взгляд, как и в случае с Шостаковичем-Мравинским, музыке это пошло только на пользу: спецэффекты, похоже, только отвлекали от восприятия собственно музыки, и композиция, о которой даже я успел позабыть, вдруг заискрилась новыми красками, стала более динамичной и много более эмоциональной (особенно, на мой взгляд, вокализ в 3-ей части сюиты). Причем желательно её в интерпретации Pink Tunes не просто слушать, но смотреть – видеоряд изумителен, музыкальная ткань настолько гармонично легла на антураж руин римского амфитеатра, что меня лично просто до дрожи пронимает.



И вот, для сравнения, изначальный флойдовский вариант 1970 года:

Шостакович, Мравинский и рок-музыка.

Надо же, оказывается прошёл уже целый год с тех пор, как я позволил себе усомниться в устоявшемся мнении о Мравинском как величайшем интерпретаторе симфоний Шостаковича. И вот, по прошествии года хочу взять свои слова обратно!
Дело в том, что сейчас я «залип» на Восьмой симфонии так же, как год назад – на Пятой. И однозначно убедился – лучше, чем у Мравинского, эта симфония не звучит ни у кого!
Похоже, что чем менее «классической» по форме и содержанию является симфония, тем более удачный подход к её исполнению умеет найти Мравинский.
Глядя на его лицо, его эмоции во время исполнения Восьмой, невольно проникаешься ощущением, что Мравинский не просто дирижирует, он играет на оркестре так же, как любой отдельный музыкант играет на каком-то отдельном музыкальном инструменте.
И выступая таким вот «исполнителем», он, к тому же, похоже, позволяет себе достаточно творчески, «креативно» подходить к композиторскому музыкальному материалу: так, скажем 3-4-5 части симфонии исполняются Мравинским как единое целое – и получается настолько гармонично, что на слух и не поймёшь, когда кончается одна «авторская часть» и начинается другая!
И ещё одно соображение.
Не так давно acantharia опубликовала во «вконтакте» интересные мысли об эволюции искусства в ХХ веке:

В музыке в ХХ веке произошло то же самое, что в живописи. В XIX веке живопись достигла запредельной сложности структуры - все эти гиперреалистичные картины, неотличимые от фотографий. Потом вдруг происходит резкое и стремительное упрощение структуры, начиная со всяких импрессионистов и заканчивая супрематизмом с его черными квадратами, где всё произведение живописи состоит из одной геометрической фигуры. Теперь посмотрим на музыку: симфонические оркестры из десятков человек, которые уже не могут играть без специального руководителя-координатора, в XIX веке, а потом - оп! - рок-группы из четырех человек, полагающихся чисто на свои природные данные и вдохновение.

На мой взгляд, никакого резкого «оп! » не было: в живописи в качестве «переходной формы» выступают импрессионисты; а в музыке в таком качестве выступает как раз таки Шостакович: его Пятая симфония, при всех её достоинствах, выступает всё-таки в качестве представителя «симфонического монстра» из Х1Х века (хотя, как я уже отмечал, Шостакович распоряжается ресурсами оркестра всё-таки более ответственно, чем другие «классики»). Но в дальнейших произведениях выбор выразительных средств оказывался всё более скромным: для Восьмой симфонии требуется лишь группа струнных смычковых (=гитара и бас-гитара); духовых (=синтезатор); и, наконец, весьма важная роль отведена ударным. А дальше «скромность» выразительных средств лишь усугублялась: в поздние годы излюбленной музыкальной формой Шостаковича стал струнный квартет.
Что ещё более важно, ритмы и гармонии Восьмой симфонии такие, какие и не мыслились в Х1Х веке, зато вполне естественны для конца века ХХ-го. Я вполне могу представить, как любую из частей Восьмой симфонии исполняет в качестве одной из своих «инструменталок», скажем, Yes (что-то аналогичное «Siberian Khatru») или King Crimson («Starless»). Особенно впечатляет, конечно, 3-я часть симфонии (точнее, объединённая 3-4-5 часть). При этом написана симфония в 1943 году!!! Правда, запись исполнения Мравинского относится к 1982 году.
Я очень сильно сомневаюсь, что Yes или King Crimson изучали или хотя бы слушали Шостаковича; но, видимо, как говорится, в воздухе что-то такое витало, что требовало смены музыкальной палитры и именно в том направлении, которое вело к возникновению и развитию рок-музыки.

Беги пешком!

И ещё из дворницких наблюдений.
Среди школьников почему-то считается хорошим тоном всячески отлынивать от выполнения заданий на уроках физкультуры.
Сейчас в хорошую погоду они занимаются на улице, и начинают с того, что бегают вокруг школы. И стоит только любому из них забежать за угол здания, где учитель его не видит, - и все тут же переходят на шаг!
А сегодня группа старшекласников и вовсе отчебучила - вместо бега начала маршировать в ногу, распевая на мотив известной песни ДДТ: "Беги пешком! Беги пешком!" :-)

Nightfall in Middle-Earth

Каролина запросила устроить ей ликбез по части истории рок-музыки.
Провела его acantharia (в течение 3-х вечеров подряд), поскольку я лично о рок-культуре времён, последовавших после её расцвета, мало что знаю: застрял в середине 1970-х и из того, что было после, только отдельные песни знаю, но в стилях и направлениях уже не разбираюсь :-)
Так вот, в качестве одной из иллюстраций к стилю «metal» acantharia поставила песню Nightfall группы Blind Guardian.
Нет, вы не подумайте, что я, старый толкиенист, эту группу не знал или эту песню не слышал. Но и в самом деле не возвращался к ней вот уж несколько лет. И услышал «на свежее ухо», словно впервые! И «вштырило» меня, как говорится, не по-детски.
Тут же полез на ютьюб, чтоб видео скачать (я люблю песни в виде клипов на телевизоре слушать/смотреть) – а там концертное исполнение оказалось, и, на мой взгляд, это ещё в 10 раз круче, чем на студийном альбоме! Какая красивая и сложная мелодия! Какая удивительная мощнейшая энергетика! Какое вдохновенное исполнение! «Fantastisch!» - восклицает Ханси Кюрш, допев последние ноты песни, и в самом деле – есть за что себя похвалить :-) Ведь, серьёзно, хорошая музыка только тогда и возникает, когда музыкантам самим нравится то, что они исполняют, и то, что у них получается (я когда-то об этом уже писал в связи с другой группой – King Crimson и их клипом Starless). Как на известной картинке – «Я матёрый шерстяной волчара, боже, как я хорош, как мощны мои лапищи!» :-)
В общем, уж несколько дней как «запал» на песню и переслушиваю ежедневно :-)

Не стареют душой ветераны-2

Всё-таки жаль, что Вотерс с Гилмором расстались.
У Вотерса талант ИМХО более поэтический, чем музыкальный.
А вот Гилмор ИМХО – гениальнейший гитарист.
Он, конечно, не такой виртуоз, как, скажем, Ричи Блэкмор. Но Гилмор берёт не техникой. Гитара в его руках словно обретает душу и начинает петь – так, как, должно быть, пела скрипка в руках Паганини.
Именно Гилмору принадлежат два лучших ИМХО гитарных соло из всего массива рок-музыки – в песнях On the turning away и Comfortably Numb.



Видеоряд здесь не лучший – вместо того, чтобы сосредоточиться на Гилморе, оператор показывает кого угодно, но только не его самого. Да и запись давняя – 1988 года. Но с музыкальной точки зрения ИМХО исполнение безукоризненное! Даже лучше, чем на студийном альбоме.
Не могу без замирания сердца слушать эту песню. Пробирает аж до самых глубин души…
А вот вторая из упомянутых мною песен - Comfortably Numb – нашлась в записи 2015 года – когда Вотерс выступал в Мексике, Гилмор тоже концертировал в Южной Америке!



Любопытно, что у Гилмора, оставшегося в одиночестве, эта песня получается едва ли не более выразительной, чем у полного состава Флойдов, а тем более у одинокого Вотерса! Флойды, особенно на концертах, исполняли е как-то уж чересчур жалостливо, явно перебарщивали с попыткой нагнетать эмоции там, где это вовсе и не требовалось. Выпячивали текст песни – не особо-то и выразительный, на мой вкус, а вот музыку уводили куда-то на второй план (как и всегда у Вотерса). У соло-Гилмора исполнение более динамичное и брутальное, голос скромно выдаёт текст, и не более того, а эмоциями заправляет гитара – так и должно быть!
Да, есть ещё порох в пороховницах у 80-летнего маэстро! :-)