Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

promo bigstonedragon january 5, 2014 03:46 36
Buy for 20 tokens
Ещё в сентябре yasnaya_luna «осалила» меня таким флэшмобом: рассказать 11 фактов о себе, ответить на 11 вопросов и задать другие 11 вопросов такому же количеству друзей. Труднее всего мне лично оказалось написать 11 фактов о себе. К тому же результат получился каким-то уж чересчур…

Сортавала. Музей Кронида Гоголева

Если пытаться ответить на вопрос - ради чего стоит посетить именно Сортавалу, а не какой-нибудь другой город? - то на первый взгляд найти ответ на него будет не так-то просто: уникальных достопримечательностей, скажем честно, в Сортавале нет.
Нет – за одним, как выяснилось, исключением. Есть в Сортавале такой музей, ради которого есть смысл потратить 4 часа на дорогу сюда! Это музей художника Кронида Гоголева - на удивление мало известного за пределами Сортавалы. Между тем художник-то уникальный! Прежде всего поражает его техника - резьба по дереву. Настолько поражает, что поначалу даже и не замечаешь, что же, собственно, изображено на картинах. Но привыкнув к необычной технике, начинаешь ценить и сами картины, основная часть которых посвящена карельскому эпосу. Перед нами словно материализовавшиеся в дереве руны "Калевалы"! Но есть и пейзажи, и бытовые сценки. Несколько картин посвящены родному городу художника – Сортавале.
К сожалению, значительная часть картин была утрачена в результате аварии при транспортировке на выставку в Москву, но тем не менее экспозиция музея производит сильнейшее впечатление! Даже дети обошли всю экспозицию, буквально разинув рты. Тем более, что при подготовке к путешествию я прочитал им «Калевалу» в пересказе для детей – ту самую, с иллюстрациями Николая Кочергина. Не зря, как выяснилось! Получилось, что сюжеты многих картин Гоголева оказались узнаваемы для них :-)


DSC_1369

DSC_1396

DSC_1408

Collapse )


DSC_1420
Здание музея

Приозерск. Крепость Корела.


DSC_0835
Крепость Корела – самая известная достопримечательность Приозерска

DSC_0828
Забавный арт-объект у входа в крепость

DSC_0847
Дорога, вымощенная желтым кирпичом досками, ведёт от арт-объекта в саму крепость


На второй день путешествия до полудня просидели в гостинице - за окном шел мелкий противный дождь. Наконец, он, похоже, начал стихать; мы выбрались наружу, и оказалось, что настоящий дождь только этого и ждал! Словно таясь до этого момента в засаде, он наскочил на нас с радостным воплем "Ага!" и окатил, словно из ведра.
Однако мы не испугались и мужественно добрались до музея-крепости Корела, и были вознаграждены: дождь поутих.
Collapse )

Маленькие карантинные радости-6: Даня-абстракционист

Помимо спортивных и настольных игр, любимым развлечением Дани на карантине стало фотографирование. Фотографирует он очень много, но на-гора выдаёт в основном какие-то странные абстракции, среди которых, впрочем, иной раз попадаются неожиданные и весьма эстетичные. Ну, вот, к примеру, эта, которую я про себя назвал «Дарт Вейдер во мраке»:


DSC_0218 огненный меч
«Дарт Вейдер во мраке»


Сам Даня так и не смог объяснить, каким образом ему удалось заснять огненный меч, да и нам никому правдоподобную версию придумать тоже не удалось. :-)
Под катом – ещё несколько образцов Даниного творчества.
Collapse )

Эпизод культурной жизни

В воскресение elvin2003 и rizii пригласили нас с Каролиной побывать на выставке работ японского фотографа Акиры Утиямы «Сияние жизни V2», которая проходит в «Музее современного искусства АРТМУЗА».

84005432_2764218307030385_6330496365919822530_n

Очень необычная выставка! Благодаря уникальной технике, фотографии Утиямы трудно назвать собственно фотографиями. Формально это фотографии лебедей, по факту - скорее картины, выполненные в сюрреалистической манере. Вспышки эмоций, запечатленные на холсте. Удивительно романтичные, наполненные то ли радостью, то ли светлой грустью.
Выставка работает до 2 марта, постарайтесь успеть и тоже побывать там!
И пару слов о самой «АРТМУЗе».
Я даже и не знал, что у нас в городе водятся подобные заведения! Это, конечно, никакой не музей; очень необычное (по крайней мере, для меня) место. Очевидно, раньше это было какое-то производственное здание; теперь же 4 этажа занимают некие, я бы сказал, арт-пространства – непрерывная череда выставочных залов, ресторанчиков, баров, концертных площадок, тату-салонов, мастерских для художников и т.д. и т.п., отделённых друг от друга лишь весьма условными границами. Место тусовки богемной публики. Но и для нас, простых смертных, вполне уютное – здесь царит удивительно жизнеутверждающая атмосфера.
При этом все выставки бесплатны для посетителей – насколько я понимаю, доход от ресторанов и пр. покрывает расходы на содержание «арт-пространств».
Ну, и в заключение – несколько работ Акиры Утиямы (фото не мои, большинство найдены в интернете).

83738028_646953626107670_1277382264049498289_n
Collapse )

И ещё раз – флэшмоб с картинами

А я ещё раз записался на флэшмоб о художниках, и на сей раз мне достался Николай Петрович Богданов-Бельский.
Поначалу фамилия эта ничего мне не говорила; но стоило увидеть первую же его картину, как всё встало на свои места. Это – знаменитый «Устный счёт»:



Где задача-то на самом деле не только на счет, сколько на сообразительность :-)
Николай Петрович вообще много писал русскую школу; вот, к примеру, ещё одна картина, всем, наверно, известная – «У дверей школы»:



Но его кисти принадлежит и ещё много отличных картин; из них я выбрал одну – его автопортрет:



* * *

Никто не захотел художника себе? ;-)

Флэшмобное

Идея состоит в том, чтобы заполнить социальную сеть произведениями искусства в противовес информационному мусору.
Если хотите подхватить эстафету, оставьте комментарий и получите имя художника, произведение которого нужно будет разместить на своей странице с этим текстом.
*************
Я оставил комментарий вот тут: https://evadanielyan.livejournal.com/6073.html
И получил задание показать произведения художника Хачатряна Рудольфа Лорисовича.
Признаюсь, что раньше я об этом художнике даже и не слышал. И был очень приятно удивлён, когда посмотрел найденные в интернете копии его произведений!
Википедия рассказывает:
Р.Л. Хачатрян родился 4 марта 1937 года в Ереване.
Детство его было трудным, оно пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Семья не имела точек соприкосновения с профессиональной художественной жизнью и вообще мало интересовалось искусством. Мальчик увлекся рисованием, увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть, и уже в возрасте восемнадцати лет Рудольф Хачатрян представлял свои графические работы на республиканских выставках.
Занимался Хачатрян у замечательного армянского живописца и скульптора Ерванда Кочара. Его творческое становление пришлось на 1960-е годы, когда происходило активное обновление художественных традиций.
С 1971 по 1989 годы живет и работает в Москве, с 1989 по 1994 годы – в Лондоне, с 1994 года – снова в Москве.
В 1995 году в ознаменование 50-летия ООН правительство Республики Армения преподносит в дар ООН картину Р. Хачатряна «Соединение».
Р.Л. Хачатрян скончался 15 августа 2007 года в Берлинской клинике после операции на сердце. Похоронен на Городском Пантеоне в г. Ереване (Армения).

Из произведений Хачатряна больше всего меня поразили его портреты, которыми и хочу поделиться с вами.


Мужской портрет


Портрет хореографа М. Мартиросяна

Collapse )

…И снова «Анна Каренина»: а теперь – мюзикл!

Пишу по горячим следам, пока впечатления сильны.
В кои-то веки побывал сегодня в кино, смотрел запись мюзикла «Анна Каренина». Просто не мог не пойти посмотреть очередную интерпретацию романа, которому посвятил, как-никак, больше двадцати постов.
И знаете – мне понравилось! Правда, в основном потому, что ожидания были крайне низкими; но фильм эти ожидания превзошёл!
Правда, есть и достаточно серьёзные претензии к увиденному.
Самая большая касается стихов (автор – Юлий Ким, тот самый, который и русское переложение «Нотр Дам де Пари» делал). Ну, пели бы они по-английски или, ещё лучше, по-французски, так, чтобы я на слух смысл пропетого не воспринимал! Думаю, музыка тогда гораздо лучшее впечатление произвела бы.
Впрочем, и по музыкальной части тоже есть к чему придраться.
У меня сложилось такое впечатление, что композитор до этих самых пор сочинял исключительно инструментальную музыку, без вокального сопровождения. Потому что если по мелодической части и по части аранжировки мелодий претензий никаких нет – они на достаточно высоком уровне, то вот вокальные партии на предложенную музыку ложатся, на мой взгляд, не слишком удачно. Потенциальное богатство звуковой палитры человеческого голоса практически не используется, такое впечатление, что все партии рассчитаны на один и тот же мужской баритон. В результате мне показалось, что большинство исполнителей поют не в том звуковом диапазоне, в каком им следовало бы петь. А как следствие, исчезает возможность насладиться таким музыкальным угощением как многоголосные арии – дуэты, трио и т.п., которые для меня составляют основную «изюминку» мюзикла как жанра – голоса исполнителей просто теряются на фоне друг друга, и изысканное многоголосие вырождается в тривиальный унисон.
Единственный раз я «навострил уши» в конце первого часа действия, когда вдруг зазвучал прелестнейший квартет Анны, Вронского, Каренина-мужа и графини Вронской; но, увы, продолжался этот праздник не дольше одной минуты – всего один куплет. Такое впечатление, что композитору было просто лень заниматься развитием сложно требующей времени и немалых трудозатрат музыки, а хотелось просто поскорее, поскорее завершить весь мюзикл, выбросить его на сцену и начать зарабатывать деньги.
Что касается достоинств мюзикла, то главным и решающим из них является трактовка образов главных героев. Я очень опасался, что по дурной школьно-советской традиции из романа сделают этакий Гимн Свободной Любви, а Анну превратят в Гордую Свободную Женщину (дочь саванн), павшую жертвой Реакционного Общества, олицетворением которого служит её муж. К счастью, опасения не оправдались, сложные образы, созданные графом Толстым, не были упрощены, и Алексей Каренин предстаёт не монстром, но несправедливо обиженным и глубоко страдающим человеком.
Из достоинств выделю ещё очень красивую сценографию мюзикла; но! Она слишком откровенно основана на американской экранизации 2012 года с Кирой Найтли в главной роли – экранизации, которая в своё время очень мне понравилась. Опять-таки – взять чужое, тем более, хорошее и удачное, чуть-чуть его подрихтовать – это ж гораздо быстрее и проще, нежели фантазировать что-то самому.
В общем, вся постановка в целом оставляет ощущение то ли дилентантизма, то ли просто крайней спешки в погоне за прибылью («А, да что там возиться, и так сойдёт!»). Потенциально из предложенного материала мог бы получиться великолепный спектакль. А получилось что-то сыроватое и непропеченое.
Но даже и в таком виде мюзикл всё ж таки хорош! Настолько, что какая-то компания девочек-подростков, сидевшая в зале неподалёку от меня, аж прослезилась на финальных сценах мюзикла, и попыталась устроить овацию по завершении его, удивляясь отсутствию поддержки окружающих: «А что ж вы-то не аплодируете?»

----------------------------------------------------------------

PS А трейлер мюзикла, по-моему, хуже его самого :-)

Музей истории денег


DSC_3912

DSC_3913

Основная экспозиция Музея истории денег разместилась в Аннинском кавальере Петропавловской крепости (он же Артиллерийский цейхгауз). Долгое время в этом здании находились вспомогательные службы и склады Санкт-Петербургского монетного двора; лишь в 2007 году они были переведены за пределы Петропавловской крепости, а в самом здании проведена масштабная реставрация и ремонт;
Collapse )

Уфф! Какой-то уж очень огромный материал получается, сам такого не ожидал. Думал, этим постом и завершить; но нет! Кусочек ещё остался – придётся ещё завтра третью, последнюю часть сделать. Так что окончание следует!

Выражаю благодарность Музею истории денег и сообществу spbblog за интереснейшую экскурсию по необычному и современному музею!