Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Маленькие карантинные радости-6: Даня-абстракционист

Помимо спортивных и настольных игр, любимым развлечением Дани на карантине стало фотографирование. Фотографирует он очень много, но на-гора выдаёт в основном какие-то странные абстракции, среди которых, впрочем, иной раз попадаются неожиданные и весьма эстетичные. Ну, вот, к примеру, эта, которую я про себя назвал «Дарт Вейдер во мраке»:


DSC_0218 огненный меч
«Дарт Вейдер во мраке»


Сам Даня так и не смог объяснить, каким образом ему удалось заснять огненный меч, да и нам никому правдоподобную версию придумать тоже не удалось. :-)
Под катом – ещё несколько образцов Даниного творчества.
Collapse )
promo bigstonedragon january 5, 2014 03:46 36
Buy for 20 tokens
Ещё в сентябре yasnaya_luna «осалила» меня таким флэшмобом: рассказать 11 фактов о себе, ответить на 11 вопросов и задать другие 11 вопросов такому же количеству друзей. Труднее всего мне лично оказалось написать 11 фактов о себе. К тому же результат получился каким-то уж чересчур…

Эпизод культурной жизни

В воскресение elvin2003 и rizii пригласили нас с Каролиной побывать на выставке работ японского фотографа Акиры Утиямы «Сияние жизни V2», которая проходит в «Музее современного искусства АРТМУЗА».

84005432_2764218307030385_6330496365919822530_n

Очень необычная выставка! Благодаря уникальной технике, фотографии Утиямы трудно назвать собственно фотографиями. Формально это фотографии лебедей, по факту - скорее картины, выполненные в сюрреалистической манере. Вспышки эмоций, запечатленные на холсте. Удивительно романтичные, наполненные то ли радостью, то ли светлой грустью.
Выставка работает до 2 марта, постарайтесь успеть и тоже побывать там!
И пару слов о самой «АРТМУЗе».
Я даже и не знал, что у нас в городе водятся подобные заведения! Это, конечно, никакой не музей; очень необычное (по крайней мере, для меня) место. Очевидно, раньше это было какое-то производственное здание; теперь же 4 этажа занимают некие, я бы сказал, арт-пространства – непрерывная череда выставочных залов, ресторанчиков, баров, концертных площадок, тату-салонов, мастерских для художников и т.д. и т.п., отделённых друг от друга лишь весьма условными границами. Место тусовки богемной публики. Но и для нас, простых смертных, вполне уютное – здесь царит удивительно жизнеутверждающая атмосфера.
При этом все выставки бесплатны для посетителей – насколько я понимаю, доход от ресторанов и пр. покрывает расходы на содержание «арт-пространств».
Ну, и в заключение – несколько работ Акиры Утиямы (фото не мои, большинство найдены в интернете).

83738028_646953626107670_1277382264049498289_n
Collapse )

И ещё раз – флэшмоб с картинами

А я ещё раз записался на флэшмоб о художниках, и на сей раз мне достался Николай Петрович Богданов-Бельский.
Поначалу фамилия эта ничего мне не говорила; но стоило увидеть первую же его картину, как всё встало на свои места. Это – знаменитый «Устный счёт»:



Где задача-то на самом деле не только на счет, сколько на сообразительность :-)
Николай Петрович вообще много писал русскую школу; вот, к примеру, ещё одна картина, всем, наверно, известная – «У дверей школы»:



Но его кисти принадлежит и ещё много отличных картин; из них я выбрал одну – его автопортрет:



* * *

Никто не захотел художника себе? ;-)

Флэшмобное

Идея состоит в том, чтобы заполнить социальную сеть произведениями искусства в противовес информационному мусору.
Если хотите подхватить эстафету, оставьте комментарий и получите имя художника, произведение которого нужно будет разместить на своей странице с этим текстом.
*************
Я оставил комментарий вот тут: https://evadanielyan.livejournal.com/6073.html
И получил задание показать произведения художника Хачатряна Рудольфа Лорисовича.
Признаюсь, что раньше я об этом художнике даже и не слышал. И был очень приятно удивлён, когда посмотрел найденные в интернете копии его произведений!
Википедия рассказывает:
Р.Л. Хачатрян родился 4 марта 1937 года в Ереване.
Детство его было трудным, оно пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Семья не имела точек соприкосновения с профессиональной художественной жизнью и вообще мало интересовалось искусством. Мальчик увлекся рисованием, увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть, и уже в возрасте восемнадцати лет Рудольф Хачатрян представлял свои графические работы на республиканских выставках.
Занимался Хачатрян у замечательного армянского живописца и скульптора Ерванда Кочара. Его творческое становление пришлось на 1960-е годы, когда происходило активное обновление художественных традиций.
С 1971 по 1989 годы живет и работает в Москве, с 1989 по 1994 годы – в Лондоне, с 1994 года – снова в Москве.
В 1995 году в ознаменование 50-летия ООН правительство Республики Армения преподносит в дар ООН картину Р. Хачатряна «Соединение».
Р.Л. Хачатрян скончался 15 августа 2007 года в Берлинской клинике после операции на сердце. Похоронен на Городском Пантеоне в г. Ереване (Армения).

Из произведений Хачатряна больше всего меня поразили его портреты, которыми и хочу поделиться с вами.


Мужской портрет


Портрет хореографа М. Мартиросяна

Collapse )

Музей истории денег


DSC_3912

DSC_3913

Основная экспозиция Музея истории денег разместилась в Аннинском кавальере Петропавловской крепости (он же Артиллерийский цейхгауз). Долгое время в этом здании находились вспомогательные службы и склады Санкт-Петербургского монетного двора; лишь в 2007 году они были переведены за пределы Петропавловской крепости, а в самом здании проведена масштабная реставрация и ремонт;
Collapse )

Уфф! Какой-то уж очень огромный материал получается, сам такого не ожидал. Думал, этим постом и завершить; но нет! Кусочек ещё остался – придётся ещё завтра третью, последнюю часть сделать. Так что окончание следует!

Выражаю благодарность Музею истории денег и сообществу spbblog за интереснейшую экскурсию по необычному и современному музею!

Мончегорск. Площадь Пять углов


1

Примечательное место на проспекте Металлургов.
Только вот один вопрос меня мучает – почему «Пять углов»? Сколько ни считаю, никак 5 не получается! Если считать по внутреннему контуру площади, то углов получается только 4. Если по внешнему – то целых 6! Посмотрите сами на карту – может, у вас что-нибудь получится?
Площадь примечательна установленной на ней скульптурой лося. Скульптура была установлена здесь в 1958 году, и с тех пор считается символом Мончегорска (хотя что-то я не слышал, чтобы в тундре лоси водились).

2б
DSC_0565
47 лет назад… …и сейчас


Ещё несколько снимков памятника лосю – под катом.
Collapse )

Из окна поезда-17. От Иделя до Беломорска, 750 км от Петербурга.

К сожалению, озёрный край вокруг Иделя, обещавший явить взорам ещё много красот, мы в обе стороны проезжали в темноте, не позволявшей делать хоть сколько-нибудь приемлемые снимки. Ну, а там, где света было ещё достаточно - в тех краях, которые, наверно, можно было бы с немалым на то основанием назвать «Кемска волость» - характер местности оказался уже совсем другим. На протяжении почти 70 километров мы ехали по болотам, казавшимся просто бескрайними. Ну, а на двух островках посреди этих болот как раз и расположились два города – Беломорск и Кемь.
Правда, однообразие пейзажей вблизи городов нарушали большие реки, показавшиеся мне весьма даже красивыми: Уда и Выг близ Беломорска, Кемь возле Кеми.
При всём при том сам Беломорск показался мне городом весьма достойным! Тем более, что он, помимо прочего, знаменит своими петроглифами, а также тем, что отсюда отходят паромы на Соловецкие острова.
DSC_3637
Болота перед Беломорском…

Collapse )

DSC_3618
Беломорск

Collapse )
DSC_3608
…и болота позади Беломорска

Цирк дю Солей: шоу «Ово»

Со времён легендарного «Кортео» не получал настолько мощных положительных эмоций!
«Ово» - ещё один подарок от детей, радующих своими заработками – было уже пятым из дю-Солейских шоу, которые я видел. К сожалению, все они (после «Кортео») проходят не в специализированных шапито, а на сцене «Ледового Дворца»; но это, пожалуй, был единственный минус нынешнего представления. Оно, несомненно, гораздо эмоциональнее позапрошлогоднего «Варекаи», которое, хотя и понравилось, но не особенно отложилось в памяти. Надеюсь, что с «Ово» будет не так! Яркое, динамичное, эмоциональное, под живую музыку (что, на мой взгляд, тоже очень важно!) Ну, и, конечно, с несколькими совершенно поразительными номерами. Интересно, что каждому в нашей большой семье больше всего запомнилось что-то своё! То есть, похоже, номера подобраны так, что могли затронуть за живое каждого из зрителей :-)
На ю-тьюбе нашёл трейлер; тут несколько иной набор номеров, чем тот, что был у нас, но главное – атмосфера шоу – передана, по-моему, очень хорошо.

Мюзикл Notre Dame de Paris в Петербурге

А мы в воскресенье побывали на Notre Dame de Paris! Сам бы я не решился выложить за билеты на него столько, сколько они стоили – но это был новогодний подарок от детей :-)
Ходили всей семьёй, за исключением Даньки (но включая Каролину).
Основным достоинством спектакля для меня лично явилось то, что наконец-то удалось услышать партию Эсмеральды в нормальном исполнении. Выбор Элен Сегара на эту роль был, на мой взгляд, единственной ошибкой первоначального, классического кастинга. И голос у неё был слишком мягкий, не соответствующий драматизму роли, и темперамент, ну, явно не цыганский! Хиба Таваджи, арабка по национальности, и внешне, и по голосу, и по пластике подходит на эту роль гораздо лучше. Оба главных хита Эсмеральды – Bohemienne в первом акте и Vivre во втором – оказались исполнены безукоризненно, и веришь – да, в такую Эсмеральду действительно могли одновременно с первого взгляда влюбиться четверо таких незаурядных и непохожих друг на друга мужчин, как Гренгуар, Феб, Фролло и Квазимодо.
Остальным исполнителям нынешнего состава пришлось, конечно, гораздо сложнее. Но, надо сказать, Жюльен Мийо в роли Фролло справился со своей задачей просто блестяще! Не верилось, что можно спеть лучше Даниэля Лавуа - но вот у Мийо получилось! Ещё и внешность у него очень импозантная – мне показалось, что вот вылитый Кристофер Ли в роли графа Дуку; супруга же увидела Шона Коннери в образе короля Артура :-)
Ришар Шаре в роли Гренгуара и Анжело деи Веккио в роли Квазимодо тоже оказались на высоте, пускай даже и спеть эти партии лучше, чем получилось в своё время у Брюно Пеллетье и Гару, мне кажется, в принципе невозможно.
А вот главной неудачей нынешнего кастинга стал, на мой взгляд, Мартен Жиру в роли Феба. Да, конечно, после донельзя звонкого, сладкоголосого и сладострастного Патрика Фьори спеть партию Феба – дело крайне сложное, но всё-таки это не оправдание. Dechire в первом акте (равно как и в дальнейшем Je reviens vers toi во втором) прозвучали настолько слабо, что я уже начал весьма сильно опасаться за судьбу Belle; но нет, ничего, Жиру в этой песне всё-таки постарался «прыгнуть выше головы», и знаменитое мужское трио прозвучало вполне на уровне – хотя несведущий зритель всё равно остался в недоумении: почему же Эсмеральда предпочла такого Феба такому Фролло.
Под стать Фебу оказалась и Флёр-де-Лиз в исполнении некоей Идесс (Idesse). Уже впоследствии я прочитал в програмке, что ей всего 23 года; на сцене она выглядела как минимум раза в 2 старше, и поэтому когда такая солидная дива вдруг запела, что ей всего 14 лет, - вся романтика мигом улетучилась, и вместо того, чтобы испытывать возвышенные чувства, хотелось лишь рассмеяться.
Но, согласитесь, роль Флёр-де-Лиз в спектакле всё-таки не настолько критична, как роль Феба. Да, замечательное, наполненное горечью и болью пение Жюли Зенатти в арии La Monture в классической постановке мюзикла заставляло зрителя понять и простить Флёр-де-Лиз её подростковую жестокость, но этот штрих всё-таки не «делает погоду» в спектакле в целом.
Не понравился мне и некий Жай (Jay), гваделупский певец-мулат в роли Клопена. На мой взгляд, голос у него чересчур лиричен для этой партии, что особенно критично сказалось в сцене «Двора чудес». Это должно было быть феерично, зажигательно, сумасбродно, и Люк Мервиль в своё время отжигал по полной, зажигая улыбки на лицах зрителей и заставляя их ноги поневоле пускаться в пляс. У Жая этого явно не получилось.
Но вот удивительное дело: если голос Мервиля-Клопена в классической версии спектакля явно диссонировал в трио «Ou est-elle mon Esmeralda» по сравнению с голосами Фролло и Гренгуара, то в нынешней версии как раз в этой песне гармония трёх мужских голосов была замечательной! Видимо, здесь уже недочёт создателей мюзикла (простим им его на фоне всех остальных достижений!) – не может один и тот же исполнитель с равным успехом «зажигать» во «Дворе чудес» и грустить по пропавшей Эсмеральде.
Видимо, чтобы подстроить музыкальное сопровождение под новые голоса, в нынешней постановке была слегка изменена аранжировка некоторых песен; так, «Val d’Amour» стала более лиричной и менее динамичной (что мне совсем не понравилось), а вот «Bohemienne» - наоборот, что оказалось мне лично весьма по нраву :-)
Кроме того, несколько изменились и костюмы главных героев, прежде всего Фролло – его одеяния стали более контрастно изменяться от песни к песне, что подчёркивало, на мой взгляд, переживаемую им бурю эмоций, столкновение религиозного долга и страсти к Эсмеральде – тоже весьма удачная находка, ИМХО.
Ну, и самый главный недостаток, ИМХО, - то, что музыкальное сопровождение шло всё-таки в записи, без участия «живых» музыкантов :-(
Но в целом впечатление осталось всё-таки очень хорошее, можно даже сказать, восторженное!
Удивило, кстати, что несмотря на астрономическую цену билетов, зал был полон; ещё больше удивило, что несмотря на овацию, исполненной на «бис» «Le Temps des cathedralеs» никто в зале не подпевал.
* * *

Такого рода посты принято сопровождать музыкальными иллюстрациями; но что можно выбрать из 50 музыкальных номеров этого мюзикла (или правильнее сказать, оперы)? Среди них нет проходных, нет скучных, все 3 часа музыки слушаются на одном дыхании!
Пожалуй, предложу вам ту песню, которую Каролинка назвала самой лучшей – «Колокола» (как раз запись с той постановки, которую мы смотрели, с Анжело деи Веккио в роли Квазимодо).